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来源：一分快3计划2024-02-27 17:48

北京冬奥会开幕一年了，大伙儿最近都忙啥呢？******

去年的今天

北京冬奥会在鸟巢开幕

那场面是相当大

比赛是相当精彩

时光飞逝，岁月如梭

眨眼间一年过去了

参加冬奥会的大家伙儿

最近在忙啥呢？

北半球正值冬天

雪上项目新赛季开始了

谷爱凌又开始收割金牌了

这一年里

爱凌妹子学习和生活丰富多彩

竞技水平也依旧是杠杠的

虽然前两天受了点小伤

但优秀的人就是干啥都优秀

前些天的兔年春晚

有几个熟悉的身影出现

武大靖、徐梦桃、高亭宇

参与了开场表演

冬奥冠军一出场就是不一样

感觉空气都变得金灿灿的

新一年肯定财源滚滚

(此处重点抄送领导)

花滑届的传说羽生结弦

虽然告别了竞技赛场

却依旧在冰上带给人们花滑作品

看了羽生结弦的表演我深有感触

像他这样的人征服冰场

像我这样的人驯服四肢

甚至还驯服未遂

北京冬奥会的明星可不只有运动员

冰墩墩也是妥妥的顶级流量

卡塔尔世界杯期间

冰墩墩还被带去和拉伊卜交了个朋友

幸亏卡塔尔是冬天办赛

要不我们墩墩还不得化了

最近冰墩墩还有了个“新皮肤”

——兔年特别版“兔墩墩”

可爱+可爱=可可爱爱

这谁能拒绝得了？

而冰墩墩的好朋友雪容融

2022年底正式宣布下线了

这让人有点淡淡的伤感

大家会记得

雪容融在上个冬天给大家带来的快乐

我的手机里面

也会一直存着“小灯笼精”的表情包

前几天，我去了一趟“冰丝带”

国家速滑馆内部依旧美丽

“速度最快的冰”上虽然没有职业选手

却多了一群学滑冰的孩子们

现在小孩运动细胞都这么强吗

怎么跟我当年上冰就摔一点不一样

都滑得可顺溜了

为比赛建设的冬奥场馆们

如今被利用起来服务大众

高亭宇夺冠的冰场我能滑一滑

谷爱凌夺冠的大跳台是不是也跳一跳？

呃，这个还是有点危险

参与参与群众娱乐项目就行了

重要的是那个心情

北京冬奥会留下的冬奥遗产颇多

这一年当中咱中国人也没闲着

一直想方设法利用起来

效果也都很好

这不鸟巢就整出了创新

北京冬奥会开闭幕式都在鸟巢举办

当时为了保暖座椅都有椅套

一年以后

这些椅套中一部分被改成了包包

现在在网上就可以买到

拎这个包包出门

别人问起来

你就说这包参加过北京冬奥会

是开闭幕式的重要演员

这样看来，这一年大家都红红火火

而对北京冬奥会进行一线报道的我

当时给自己定了几个目标

一是勤加锻炼

这个似乎、也许、勉强算实现了

二是学会滑冰滑雪

这个……呃……先不提了

就把它顺延成今年的目标吧

没准在哪块冰上就能偶遇我

认准那个最手忙脚乱的

多半就是我

无论如何

咱们一起多多参与冰雪运动吧

（记者：王昊绘图：李伊璐）

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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